En estas fotos estoy yo, tocando el piano en una audicion.
Estudie solo un año, pero este voy a seguir.
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3.02.2008
2.28.2008
Babasonicos
El grupo se formó en la ciudad Lanús, un distrito del sur del Gran Buenos Aires, en el año 1991. De un juego de palabras que conjuga el nombre del gurú Sai Baba
con el del famoso dibujito animado Los Supersónicos, es de donde surge el nombre de la banda: Babasónicos. Inmediatamente comenzaron sus presentaciones en el
circuito underground, en el cual no tardaron en destacar gracias a la originalidad de su propuesta, tanto musical como escénica, despertando el interés de varias discográficas.
Finalmente llegaron a un acuerdo con Sony Music Argentina, y luego de recluirse en una quinta durante tres meses para la preparación del debut, en el año 1992 se edita “Pasto”. El disco, que reúne 20 temas y cuenta con Daniel Melero y Gustavo Cerati como invitados, fue recibido con críticas disímiles debido a la perplejidad que en algunos despertó su propuesta. Ese mismo año actuaron como teloneros de Soda Stereo en el Estadio Obras Sanitarias. “Trance Zomba” es el segundo trabajo de la banda, editado en mayo de 1994. Para el mismo se incorpora como miembro estable, un habitual colaborador del grupo: DJ Peggyn, siendo posiblemente la primer banda de rock de Latinoamérica en contar con un DJ como integrante fijo. Un ejemplo perfecto del grado de experimentación en el que estaba inmerso el grupo, reflejado de forma muy elocuente en este álbum.
El disco se presentó en el Teatro Broadway con una puesta en escena que resultó el comentario obligado de todos los asistentes. Ese mismo año Babasonicos también abrió el show que realizo Depeche Mode en el Estadio de Velez Sarfield.
El año 1995 los encontró recorriendo la Argentina, realizando diversidad de shows -una de las características fundamentales de Babasonicos-, y regresando al escenario de Obras Sanitarias para realizar un festival que agrupó a los mejores grupos nuevos del momento. Además, con los canales MTV y MuchMusic ya asentados en Latinoamérica, la banda se hace responsable de producir y dirigir sus videos, logrando la más alta rotación en ambos canales.
Ascendiendo
El tercer trabajo para Sony Music es “Dopádromo”, editado a principios de 1996. El álbum incluye 12 temas con ritmos variados y disímiles, en un abanico que va del hip hop a la bossa nova. La presentación se realizó en el estadio de Obras Sanitarias, bajo el nombre de “El diablo es adulador y perdona tus errores”, parte de la letra de uno de los temas. Con este show, Babasónicos se convierte en la primera banda de su generación en realizar un recital propio en el denominado “Templo del rock” de la Argentina. A partir de este disco la banda amplia sus horizontes y comienza a realizar giras por Latinoamérica y Estados Unidos.
“Babasónica” , cuarto disco de la banda, se grabó en los estudios Network de Nueva York entre abril y mayo de 1997. A partir de este álbum, comienza a colaborar con la banda Andrew Weiss, reconocido productor musical que trabajó con Ween y Yoko Ono. El primer corte correspondió al tema Egocripta y la presentación oficial del mismo volvió a realizarse en el teatro Broadway en diciembre de ese año. En el marco de una gira presentación por Ecuador, Babasónicos participó en un festival realizado por primera y única vez en el cráter de un volcán:el Pululahua.
Durante 1998 la banda compuso el tema instrumental Babasonicos, solicitado por Ian Brown, ex cantante de Stone Roses, para incluirlo en su trabajo “Golden Greats”. Por otro lado, un single nuevo, Desfachatados fue incluido en un CD en el que participaron destacados artistas internacionales y que se realizó a beneficio de los refugiados de Kososvo.
Ese mismo año Babasónicos participa en la apertura del show de U2 en el estadio de River Plate, ante más de 50000 personas.
En abril del 1999 vio la luz “Miami”, quinto disco oficial del grupo. Trasluce allí la parte más melódica y armónica de Babasónicos, con el agregado de la experimentación en el uso de instrumentos no tradicionales y grupos de cuerdas. El disco recogió las mejores criticas de los sectores especializados y volvió a marcar una constante del grupo: asumir el riesgo del cambio ante cada nueva producción, innovando no solo desde el sonido y la composición, sino también desde la estética, tanto en sus presentaciones en vivo como en sus videos.
Con “Miami” termina la relación contractual con Sony Music por lo cual Babasónicos aprovecha el año 2000 para re-lanzar diferentes materiales paralelos que en su momento a la compañía no le había interesado apoyar. Así, por intermedio de Bultaco Records, su propio sello, se editan los discos “Vórtice Marxista” (compuesto por lados B de sus primeros tres discos), “Vedette” (lados B de Babasónica), “Babasónica Electrónica” (remixes de Babasónica hechos por el grupo y por otros artistas) y “Groncho” (lados B de Miami).
Soy Rock
A mediados de 2001 se edita “Jessico”. Para hacerlo la banda se asocia con una de las productoras de eventos más importantes de la Argentina, Pop Art, y estrenan el sello de la misma: Pop Art Discos.
Convocado por la banda viajó al país Andrew Weiss, quien se ocupó de la mezcla, algo que ya había hecho en las dos producciones anteriores. La masterización serealizó en los estudios Masterdisk de New York y estuvo a cargo de Howie Weinberg. Con “Jessico” se acentúa la transición iniciada con “Miami” , logrando que la veta experimental de la banda se ponga al servicio de la melodía. Tanto su primer corte de difusión, El Loco, que alcanzó rápidamente masiva difusión en radios y en canales de video, como el disco completo, tuvieron una inmediata e inmejorable aceptación por los numerosos fans de la banda, y también por parte del periodismo
especializado y del ambiente del rock en general. Así, mientras Babasonicos se dedica a girar con el disco por todo el país, realizando inclusive su primer show en Europa (Madrid, España), “Jessico” fue elegido disco del año tanto por lectores como por periodistas de las revistas Rolling Stone, Inrokuptibles y del “Si”, el suplemento joven del diario Clarín (el de mayor tirada en habla hispana). También en la encuesta que realiza entre músicos el suplemento “NO” del diario Pagina 12, fue elegido como el mejor del 2001. En el exterior, obtuvo el galardón de “mejor disco de rock latino” según la revista “La banda Elastica” de Los Angeles, y fue nominado como “mejor álbum de rock” para los Grammy Latinos. “Jessico” fue nominado además en diferentes rubros durante la primera entrega de premios de MTV latino. Además de presentar el disco asiduamente por toda la Argentina, en el 2002 Babasonicos se embarcó en dos intensas giras por USA y México,
realizando entre ambas mas de 30 shows, por diversas ciudades como New York –en el mítico Central Park-, Los Angeles, San Diego, Tucson, Tijuana, Hermosillo, Guadalajara, Monterrey, México DF, Mazatlan, entre otras.
Como ediciones complementarias a “Jessico”, se editaron en una tirada limitada, el single Deléctrico -que incluye un remix de El Loco y el video de Rubi-, y “Jessico Dance Mix”, compuesto por remixes de Los calientes y Deléctrico realizados por los mas destacados DJ’S argentinos. También se publicó “Jessico Mega Mix” en el cual los artistas electrónicos más excitantes de la escena argentina actual remixan temas del álbum.
El cierre de la gira Argentina en el 2002 se realizó en el Estadio Luna Park donde casi 10000 personas deliraron con un show increíble y una puesta en escena muy original que el grupo decidió bautizar “Animasonic”.
En las encuestas de fin de año, Babasonicos volvió a tener gran protagonismo en diferentes rubros, siendo elegido por los lectores del suplemento Si de Clarin y de la revista Rolling Stone, una de las bandas del año, al igual que el tema Los Calientes y su correspondiente video.
Infames
En el 2003 Babasónicos vuelve a estudios para registrar “Infame”. Nuevamente es convocado Andrew Weiss para compartir la producción, quien viaja a la Argentina durante dos meses para la realización del álbum. El disco se edita en noviembre y en menos de un mes se convierte en Disco de Oro. Con “Infame”, la banda perfecciona la fórmula aplicada en su antecesor, aquella que prioriza componentes melódicos, ofreciendo una amplia gama estilística que incluye boleros,
ritmos bailables y guitarras distorsionadas como protagonistas. Su lanzamiento oficial se realizó con un nuevo show en el Luna Park, inicio de una gira por toda la Argentina, que de manera intensa llevó a Babasónicos por los principales escenarios del país. Como colofón de la misma, el grupo se presentó en el campo de rugby del Estadio Obras, ante casi 20000 personas. Bajo el lema “Babasonicos al aire libre”, la banda logró alcanzar su máxima convocatoria en un único show, realizando un espectáculo que generó las más elogiosas críticas.
“Infame” nuevamente fue elegido en las encuestas de fin de año de los diversos medios especializados (Rolling Stone, Clarín, Pagina 12) como mejor disco del año.
Babasónicos fue votado como el mejor grupo de rock de la Argentina, y el tema “ Irresponsables”, su primer corte, como una de las mejores canciones del 2003.
En marzo del 2004, el grupo logra el máximo galardón que otorga la industria de la música en la Argentina: el premio Gardel De Oro. Babasónicos logra imponerse en un total de 6 categorías, estableciendo un récord: Gardel como mejor grupo de rock, Gardel como álbum del año (con “Infame”), Gardel como tema del año (con “Irresponsables”), Gardel como video del año (“Irresponsables” de Agustín Alberdi), Gardel como grabación del año y Gardel como producción del año. Durante todo el 2004, el grupo fue uno de los principales animadores de los más importantes festivales del continente, como el Quilmes Rock y Cosquín Rock en Argentina, Vive Latino en Mexico, Rock al Parque en Colombia, Fiesta Paceña en Bolivia, Viña del Mar en Chile, entre otros.
Carismáticos
Tras más de 170 presentaciones por todo el continente, el grupo se despide del exitoso y multipremiado “Infame” con tres shows en el estadio de Obras Sanitarias en abril de 2005, y se refugia en una casa de las sierras cordobesas para trabajar en el sucesor. El resultado es “Anoche”, octavo disco de la banda, que sale a la calle el 19 de octubre. “Anoche” está compuesto por 14 canciones de algo más de dos minutos cada una; poco más de media hora de música, entre las que sobresale “Carismático”, su primer corte de difusión, que se convierte automáticamente en hit. Mención aparte merece el tema “Falsario”, cuya letra fue escrita por Adrián Dárgelos y el escritor argentino Marcelo Cohen.
Andrew Weiss vuelve a colaborar con el grupo, esta vez encargándose de la premezcla, y se suma al trabajo Phil Brown, reconocido ingeniero de sonido que trabajó con Talk-Talk, Roxy Music Robert Palmer y Bob Marley, realizando la mezcla del álbum. Producido íntegramente por la banda, con este disco Babasónicos hace su debut en la multinacional Universal, tras acabar contrato con Pop Art, y de esta manera se garantiza la edición simultánea en todos los países de habla hispana. Ante más de 20 mil personas, el grupo cerró la jornada del 10 de octubre en el Festival Pepsi Music realizado en Buenos Aires, donde adelantó temas del nuevo disco. La presentación oficial de “Anoche” fue en el Teatro Orfeo de Córdoba el 5 de noviembre.
El álbum resultó elegido como mejor disco del año para los Suplementos jóvenes de los diarios Clarín y Página 12, y mejor disco de rock latino del año por el diario norteamericano“Chicago Tribune”. La prensa especializada argentina vuelve a elegir a Babasónicos como mejor grupo del 2005. Para la revista Rolling Stone Latinoamérica, “Anoche” fue votado entre los cinco mejores editados en todo el mundo durante el año 2005, el primero en lengua castellana. Tanto críticos especializados como lectores de esta prestigiosa revista, coincidieron en elegir a Babasónicos como mejor grupo del año.”Carismático” se impuso como mejor tema del 2005 para los lectores de la revista, su video se ubicó entre los tres mejores, y el arte de tapa de “Anoche” fue la mejor del año.
A principios de marzo de 2006 el grupo emprendió su primera gira por España: diez días de presentaciones en las principales ciudades, como Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, entre otras, muchas de ellas a sala llena y con entradas agotadas. Tanto Babasónicos, como “Anoche” recibieron elogiosas críticas en los principales medios del país europeo.
Tras la aventura española, el grupo vuela a México y realiza otra exitosa gira que los lleva a tocar en varias ciudades, destacándose los shows ofrecidos en el Teatro Metropolitan de la capital mexicana -con entradas agotadas- y en el mítico Estadio Azteca, ante más de 100.000 espectadores.
De vuelta en Argentina, Babasónicos obtiene el Premio Gardel al Mejor álbum de rock con “Anoche”, tras haber sido nominado en siete rubros, y aprovecha para presentar el disco oficialmente en Buenos Aires los días 5 y 6 de mayo en el Luna Park, con entradas agotadas. Junio les depara otro galardón internacional, esta vez desde Venezuela: el Premio Urbe, en reconocimiento a su originalidad y trayectoria dentro del rock latinoamericano.
En agosto vuelven a España para presentarse en diferentes festivales de verano en Zaragoza, Palma de Mallorca, Alicante, y Burgos. Septiembre los encuentra de gira por México, actuando en Pachuca, Ciudad Juárez, Toluca y México DF. En esta última realizan un show en el prestigioso Auditorio Nacional. El último día del mes, Babasónicos vuelve a presentarse en el Festival Pepsi Music, cerrando la novena jornada ante unas 22 mil personas.
Tras un breve descanso, la banda vuelve a girar en Octubre por Chile primero, y por Ecuador y Colombia a fin de mes. Para Diciembre la banda tiene planeado regresar a España por tercera vez.
“Anoche” está nominado en el rubro Mejor álbum de rock para los Premios “MTV” y Mejor álbum de rock alternativo para los premios Grammy latinos. Además, la banda está nominada como candidata al Premio MTV al mejor artista del hemisferio sur.
Lo que resta del año encontrará a Babasónicos inmerso en múltiples proyectos como la edición de un nuevo disco que contendrá las caras “B” de Infame, otro disco con la banda de sonido de la película Las Mantenidas sin sueño, de la cineasta argentina Vera Fogwill, y la edición de un DVD que se presentará en diciembre.
Irresponsables:
2.21.2008
2.14.2008
1.29.2008
Madonna
Madonna Louise Verónica Ciccone Fortin nació en Bay City, Michigan el 16 de agosto de 1958. Es cantante pop, bailarina, compositora y una productora estadounidense. Es mundialmente conocida por reinventar su imagen, por la innovación en sus vídeos musicales y por sus controversias personales y laborales con determinados colectivos. Ha adquirido fama y éxito en el mundo desde 1983 con el lanzamiento de su primer álbum hasta el actual Confessions on a Dance Floor, un éxito de ventas a nivel mundial.
Tras tener problemas personales con su familia, Madonna huyó hacia Nueva York a finales de los años 70 para triunfar y dedicarse al mundo de la música. Posteriormente se convirtió en una de las más exitosas artistas pop de todos los tiempos. Sus primeros trabajos consistieron principalmente en música pop-dance. Como su estilo se ha ido desarrollando y madurando, ella ganó respeto y aclamación, culminando todo ello al ganar premios como los Grammy. Su renombre como artista la condujo a apariciones y papeles protagónicos en exitosas películas como Evita, por la cual llegó a ganar un Globo de Oro a la mejor actriz.
En el 2000, el Libro Guinness de los Récords publicó que Madonna es la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, se estima que las ventas superan los 275 millones de álbumes vendidos en el mundo.[1] Su actual compañía discográfica, Warner Bros., reportó en el 2005 que las ventas mundiales de Madonna exceden los 200 millones de álbumes.[2]. Su gran éxito ha hecho que se le considere uno de los más grandes íconos del pop, es comúnmente llamada la Reina del Pop. Para millones Madonna es considerada como una leyenda viviente.
Madonna Louise Verónica Ciccone fue la tercera de seis hijos nacidos del ingeniero italo-américano, Silvio "Tony" P. Ciccone, y de la francocanadiense Madonna Louise Fortin. Madonna fue criada en un hogar católico en los suburbios de Detroit, Michigan.
La madre de Madonna murió de cáncer de mama a la edad de 35 años el 1 de diciembre de 1963; Madonna tenía apenas cinco años de edad. Su muerte le causó un gran impacto que posteriormente aumentaría cuando su padre, Tony Ciccone, se casó con la niñera de la casa, Joan Gustafson, y tuvo dos hijos con ella. Madonna se tomó como una traición que su padre se casara con la niñera, por lo que nunca acabó de aceptarla y nunca volvió a tener una relación igual con su padre.
Tony requería que todos sus hijos tomaran lecciones de música. Después de varios meses de lecciones de piano, Madonna convenció a su padre para que la dejara tomar clases de ballet, en el cual resultó ser una bailarina nata.
Madonna asistió a la escuela superior Rochester Adam High School, donde fue una estudiante de 10, muy buena en los deportes y miembro del escuadrón de animadoras. Después de graduarse de la escuela superior en 1976, recibió una beca de baile para la universidad de Michigan, donde conoció al maestro de ballet Christopher Flynn. Además de ser el mentor de Madonna en el baile, él le mostró las primeras discotecas gays a Madonna y le aconsejó que probara suerte en en el mundo del baile.
En 1977, gracias al apoyo de Flynn, Madonna abandonó la universidad tras sólo dos años de asistencia y se mudó a la ciudad de Nueva York para seguir una carrera profesional centrada en la danza. Sobre su llegada a Nueva York, Madonna ha dicho: "Cuando vine a Nueva York fue la primera vez que viaje en avión, la primera vez que viaje en un taxi, la primera vez en todo. Y solo llegue con 37 dólares en mi bolsillo. Es la cosa más valiente que he hecho."[3]
Madonna tendría problemas financieros durante esta época, pasando hambre (cuando no vivía de la amabilidad de amistades o amantes) y trabajando en una serie de trabajos mal pagados. También trabajaría posando para fotógrafos como modelo nudista para sobrevivir. Durante esta época, también estudió con la leyenda de la danza moderna Martha Graham y con el discípulo de Graham, Pearl Lang. Madonna más tarde trabajó con varias compañías de danza moderna, incluyendo a Alvin Ailey y Walter Nicks.
Mientras trabajaba como bailarina para la estrella de disco, el francés Patrick Hernandez, en su gira mundial de 1979, Madonna conoció a Dan Gilroy, quien pasaría a ser su amante, y con quien crearía su primer banda de rock The Breakfast Club, en Nueva York. Madonna tocaba la batería, después tocaría la guitarra y finalmente sería brevemente la vocalista del grupo antes de formar Emmy en 1980 con su entonces novio Stephen Bray. Después terminó su relación con Bray para buscar una carrera de solista, comenzó a escribir y producir varias canciones disco y dance, las cuales le trajeron fama local en los clubs de Nueva York, particularmente en Danceteria y Kansas Kansas. Un demo, producido con Bray, llamó la atención de un popular DJ de Nueva York, Mark Kamins, quien llevó la cinta a Sire Records.
Fue durante este tiempo que Madonna recibió su primer protagonista en una película independiente llamada "A Certain Sacrifice."
Sorry:
30 Seconds To Mars
Creada en 1998 por Jared Leto (guitarra y voz), y su hermano Shannon Leto (batería), "30 Seconds to Mars" comenzó como un pequeño proyecto familiar. Las cosas empezaron a funcionar con cierta rapidez y pronto Matt Wachter se unió a la banda como bajista.
Aunque Jared Leto es un conocido actor de Hollywood, prefiere no usar esa información para promocionar la banda; de hecho, el grupo rechaza tocar en lugares en donde se utilice su nombre como actor para promocionar el show. De acuerdo a una entrevista de Virgin Records el nombre de la banda "viene de una tesis que encontramos en la web que estaba escrita por un ex-profesor de Harvard. Y una de las subsecciones de la tesis estaba titulada ‘treinta segundos a marte’ y hablaba sobre el crecimiento de la tecnología que relacionaba a los humanos y decía que estábamos literalmente a treinta segundos de Marte. Lo que significa para nosotros es, pensábamos que describía nuestra música, en pocas palabras".[1]
El primer álbum de 30 Seconds to Mars (homónimo), producido por Bob Ezrin, fue lanzado en 2002 con buenas críticas, pero sólo alcanzó ventas de un poco más de 100.000 copias. El 29 de enero de 2003, Tomislav Milicevic (Tomo) ganó unas audiciones para ser el próximo guitarrista de 30 Seconds to Mars. El segundo álbum de la banda, "A Beautiful Lie", fue lanzado el 30 de agosto de 2005. Para este proyecto, la banda viajó durante el curso de tres años a cuatro continentes diferentes, incluyendo cinco países distintos, perfeccionando su sonido y también tomando en cuenta la carrera de actor de Jared. El álbum fue producido por Josh Abraham, cuyos créditos como productor también incluyen a grupos como Orgy, Velvet Revolver, y Linkin Park.
Debido a que A Beautiful Lie se filtró cinco meses antes de su lanzamiento, la banda decidió incluir dos "bonus tracks": "Battle of One" (una canción original que había sido escogida para ser la pista de título del álbum cuando fue anunciado por primera vez) y "Hunter" (un cover de Björk). Para promover el álbum aún más, la banda también incluyó "golden passes" (pases dorados) en un número limitado de copias, los cuales otorgaban entradas a cualquier concierto de 30 Seconds to Mars gratuitamente, con acceso tras bastidores, durante tres años.
El 31 de agosto, 2006, la banda ganó el Premio MTV2 por "The Kill", una de sus dos nominaciones en los MTV Video Music Awards. La segunda nominación era para Mejor Video Rock; sin embargo, perdieron contra "Miss Murder" de AFI. El video musical para "The Kill" se basa en la película |El resplandor. En enero, A Beautiful Lie fue certificado como Disco de Platino por la RIAA por la venta de más de 1.000.000 de álbumes.
En octubre, la banda comenzó su tour "Welcome to the Universe", esponsoreado por MTV2. También fueron acompañados en el tour con distintas bandas, entre ellas Cobra Starship. El 20 de noviembre, MTV2 transmitió el video de "From Yesterday" por primera vez; el video es el primer video musical de rock americano que se filmó enteramente en la República Popular China.[2] El video se basa brevemente en la película El Último Emperador
El 1 de marzo de 2007, el bajista de la banda, Matt Wachter, anunció su fin como parte de la banda en un espectáculo en vivo en El Paso, Texas. Esto fue confirmado el día siguiente con una declaración en su sitio web.[2] Desde entonces fue reemplazado por Tim Kelleher, quien fue visto tocando en los conciertos de la banda. Se desconoce la periodicidad del nuevo bajista. Wachter se unió a Angels and Airwaves.
El 29 de abril, 2007, la banda tocó en los MTV Australia Video Music Awards, donde habían sido nominados para tres premios. Ganaron "Mejor Video Rock" y "Video del Año" por "The Kill".
En primavera de 2007 (hemisferio norte), la banda acompaña a Aiden como parte del tour "Taste of Chaos" y arreglaron las fechas en que tocaron en Europa junto a Linkin Park.
Siguiendo el lanzamiento de "From Yesterday" como single, la banda publicó un enlace en su blog de MySpace para votar por el siguiente sencillo de A Beautiful Lie. Las opciones posibles eran "A Beautiful Lie", "The Fantasy", "Savior" y "The Story". El 2 de mayo, 2007, la banda anunció que "A Beautiful Lie" había ganado y que sería su próximo sencillo.
El 8 de agosto, 2007, Kerrang! anunció que 30 Seconds to Mars había sido nominada a dos categorías de los Kerrang! Awards 2007; Mejor Artista nuevo Internacional y Mejor Single para "The Kill". El 24 de agosto ganaron el premio para 'Mejor Single' con The Kill. El otro premio fue perdido ante Madina Lake.
Debido al éxito en los Kerrang! Awards del Reino Unido, la banda re-lanzará el single "The Kill" el 24 de septiembre (2007) en CD y 7" para intentar mejorar su mejor posición en los conteos británicos – posición #64.
El 18 de octubre de 2007 se presentaron en los Premios MTV (los VMA Latinoamerica) en México D.F., a los que estaban nominados como mejor banda rock internacional, pero que perdieron contra Evanescence. Durante el show, interpretaron "From Yesterday", donde para el final contaron con la participación de Ely Guerra. Además, presentaron junto a Avril Lavigne el premio al Video del Año, invitando a gente del público a subir al escenario para entregar el premio que ganó Belinda por su video "Bella Traición".
El 1 de noviembre de 2007, la banda ganó el premio "Rock Out" por The Kill. Una de las dos categorías en la que se encontraban nominados en los premios MTV Europe Music Awards.
El 21 de diciembre de 2007, 30 Seconds to Mars ganó el premio Fuse a lo mejor de 2007. Vencieron a Korn y alcanzaron mas de 7 millones de votos. 31 bandas y artistas como Evanescence, Muse y My Chemical Romance también fueron incluidas en el concurso.
The Kill (acoustic):
1.26.2008
1.25.2008
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